小学美术课程标准(2011版)

义务教育《美术课程标准》(2011年版) 目 录

第一部分 前 言

一、课程性质(去掉了“与价值”,这样更客观了)

二、课程基本理念(加上“课程”目的更明确)

三、课程设计思路(加上“课程”目的更明确)

第二部分 课程目标

一、总目标

二、分目标(将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解) 第三部分 课程内容

一、内容说明

二、课程内容(将“内容标准”改为“课程内容”,教学的自主性加强了) 第四部分 实施建议

一、教学建议

二、评价建议

三、教材编写建议

四、课程资源开发与利用建议(第三和第四互换确立了教材的重要性) (没有“附录”其实提供了更广阔的自主课程空间)

第一部分 前 言

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界(明确了美术课程的独特性)。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。(取消了自责和呼吁,基本直起腰说话了)

美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求(强化了“主旋律”);以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成(用“形成”替换“发展”凸显了义务制学校教育的本质功能)创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。(淡化了“人文性质”似乎降低了身价,其实是明确了身价) 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。Lo

美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。

美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。

(原来的五段太虚,现在这四个自然段环环相套,基本明确了美术课程的性质。所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。视觉性是美术的本质;实践性也可以理解为表现性,是艺术的本质;人文性是社会科学的本质;而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的,那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。)

二、课程基本理念

(一)面向全体学生

实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

(四)注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。(理念没变,表述更简练了。此处取消“评价”一段更强化了“理念”)

三、课程设计思路

(一)以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型?6?1表现”“设计?6?1应用”“欣赏?6?1评述”和“综合?6?1探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型?6?1表现”和“设计?6?1应用”两个学习领域。“造型?6?1表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。“设计?6?1应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。(对这个领域的表述更明晰了,特别是明确分出了“设计”和“工艺”两部分)

“欣赏?6?1评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。

综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合?6?1探索”这一新的学习领域。“综合?6?1探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。

(二)根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动

根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段(即第一学段:1~2年级,第二学段:3~4年级,第三学段:5~6年级,第四学段:7~9年级),并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间

美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。

第二部分 课程目标

一、总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。(明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案,更明确、更方便)

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用(原来是“尝试”,这基本无法评价,因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”,过去的大纲的要求是“掌握”,这又太“学科”了。现在的“运用”比较适中)各种工具、媒材(将“材料”改为“媒材”,绝对的“与时俱进”。因为“媒材”包含了数码等“非物质”,而“材料”基本是“纯物质”)进行创作,表达(此处去掉了“自己”,因为是教育,需要了解他人,只有纯艺术才可以只“自己”)情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用(这句加的好,美术可不仅仅是“自娱自乐”。也不是哪谁谁谁的跟班)。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。(这两句组合在一起明确了美术课的终极目标)

二、分目标(将“阶段目标”变为“分目标”,使得内容更简洁、更明确,因为后面的“课程内容”还得分学段详细要求)

美术课程分目标从“造型?6?1表现”“设计?6?1应用”“欣赏?6?1评述”和“综合?6?1探索”四个学习领域设定。

(一)“造型?6?1表现”学习领域

1. 观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。(这主要是动脑能力,只要想到,在做到就很容易了。所以提高眼界很重要,要多看,眼高了很容易带起“手高”)

2. 通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。(这主要是动手能力,只有敢动手、会动手,脑袋里的感觉才能表达出来,才能表达好)

3. 体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。(这里面就包含了情感价值观,要获得“持久”这一条绝对不能绕过)

(二)“设计?6?1应用”学习领域

1. 了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步形成关注(简单的“关注”二字太重要了,现在缺的就是它,满眼都是“假大空”和“好大喜功”)身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。

2. 感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造能力。(这句话基本上把美术材料放大到了“无限”,只要在生理心理上对孩子没有危害,啥都行,啥都可以尝试)

3. 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。(这一段基本上明确了“设计?6?1应用”学习领域的课程任务,其实一个设计公司亦如此)

(三)“欣赏?6?1评述”学习领域

1. 感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系(“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”,它可是具有“人文性”的啊!有了“人文”就有了“美”,未来有没有“术”都不重要了),初步形成审美判断能力。

2. 学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法,能够在文化情境中认识美术。(“文化情境”加得好,更具“人文性”了)

3. 提高对自然美、美术作品和美术现象(多了“美术现象”是“大美术”使然,视觉文化是大美术的基础)的兴趣,形成健康的审美情趣,崇尚文明,珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化的态度。(取消了“简短评述”,使得“应试教育”在美术这儿不太好使了,但是对教学的要求提高了,因为老师也不能“死记硬背”了)

(四)“综合?6?1探索”学习领域

1. 了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法,增强综合解决问题的能力。(明确提出“以议题为中心”增加了“综合?6?1探索”学习领域的可操作性,所以在设计课程时先要将“议题”准确定位,因为不是任何“议题”都适合美术的)

2. 认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。(这句把“综合”的对象和“探索”的方法都表述清楚了)

3. 开阔视野,拓展想象的空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。(对应了课程性质的第四点。如果俺们的课程不能让孩子们觉得“愉悦”和“成功”,根本不惦记您的课,一切免谈)

第三部分 课程内容

一、内容说明

本标准的四个学习领域,在比例上不作具体的规定,各地可根据实际情况灵活安排。

各学习领域分别由内容标准、学习(别看只是把“教学”改为了“学习”这可是俺们的教学以谁为主的关键)活动建议和评价要点(此处将“建议”改为“要点”一来有了明确的抓手,二来仍给了大家拓展的空间)三部分组成。内容标准是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己的实际情况,选择和采纳其中的建议,实施教学活动,促进学生努力达成内容标准。评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。

(一)“造型?6?1表现”学习领域说明

造型?6?1表现”领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣(后两句前后互换说明了艺术的本质首先是自己主动迸发的情感,而获得的情感排在其后),逐步形成基本造型能力的学习领域(增加此句实际对应了前面的“运用”)。造型是具有广泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴(拼贴是新加的,绝对必要,俺特别推崇拼贴)等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介(加入这四个字使得可操作性既具体又广泛)进行美术创作活动来传达观念、情感(去掉了“意义”是降低了难度,因为“意义”太虚、太“哲学”了)的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现的。

“造型?6?1表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现手段;不仅关注学生美术学习的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。(此段意思没变,但是更明确了)

(二)“设计?6?1应用”学习领域说明

“设计?6?1应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,美化环境与生活(“环境”与“生活”互换就整明白了本末),逐步形成(“逐步形成”比原来的“培养”更实际更明确)设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法(用“理念与方法”替代“基础”也属于更实际更明确),也包括传统工艺的思想、制作手段与方法(加了“思想、制作手段与方法”亦属于更实际更明确)。

“设计?6?1应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际,将学科知识融入生动的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出(以“突出”替代“加强”,在增加“审美”同样是更实际更明确)应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。

(三)“欣赏?6?1评述”学习领域说明

“欣赏?6?1评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象(特别注意新加的这四个字,对“大美术”的理解这是关键)等进行观察、描述和分析(“观察、描述和分析”可比泛泛地说“欣赏”和“评述”更贴切和可操作),逐步形成审美趣味和(这儿去掉了“提高”,您可以从头开始了)美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦(用“愉悦”替换“感受”,从虚变实,从难到易了,因为愉悦比较直观,感受真的不好评判)之外,还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感和创造性的劳动(这一段绝对是“可操作”的指引),并用语言、文字、动作(这个词加的好,让俺们的课一下子变好玩了)等多种方式表达自己的感受与认识(去掉了“理解”降低了难度,“理解”了就基本上成为美术评论家了)。

“欣赏?6?1评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识(“精神”变“意识”,“形而上”变“形而下”绝对降低了难度),以多样的教学方式(原来这段是“探索”,现在去掉“探索”就意味着“必须”,请好吧您呢,千万不要“以教师讲述为主”了),引导(“引导”代替“培养”,俺们的压力一下子减轻了好多好多)学生掌握最基本的美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息(这一段如果做到了绝对有助于对学生能力的培养),不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系,在文化情境(这个是新加的,提高欣赏能力不是背诵出一大堆词,是对情景发自内心的感受)中理解美术作品,涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系,使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

(四)“综合?6?1探索”学习领域说明

“综合?6?1探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次:(1)融美术各学习领域(“造型?6?1表现”“设计?6?1应用”和“欣赏?6?1评述”)为一体;(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合?6?1探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接(“结”改“接”千万别仅仅理解成用字的准确,从两个字的程度上理解,“结”可比“接”死板多了)点,设计出丰富多彩并突出美术学科特点(加上“并突出美术学科特点”强化了以俺们自己为主)的“综合?6?1探索”学习领域的课程。在教学过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。

二、课程内容

第一学段(1~2年级)

(一)“造型?6?1表现”学习领域

1.目标

尝试不同工具,用纸以及容易找到的各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想(去掉“事物”,您可以放心让孩子们大胆地“胡思乱想”了),体验造型活动的乐趣。

2. 学习活动建议

以游戏等多种方式,体验不同工具和媒材的表现效果,开展造型表现活动,并借助语言表达自己的想法。

尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动,认识常用颜色。

尝试用纸材、泥材(原来的似乎很具体,现在这两材比较概括,可操作性反倒强了)等多种媒材以及简便的工具,通过折、叠、揉、搓、压等方法,进行造型活动(去掉了“简单器皿”和“动物形象”。其实法律没规定的就是可以做的,不写了更好,该怎么用就怎么用,爱谁谁谁)。

尝试实物拓印,体验拓印活动的乐趣(这个加的好,和“拼贴”一样,俺喜欢)。

3. 评价要点

对造型表现活动感兴趣并积极参与。(原来说“美术课”,一下子把其他三个领域“啪撕”掉了)

通过造型表现活动,大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象,创作若干件能反映自己学习水平的作品。

辨别12种以上的颜色(虽然具体化了,但又不够具体。关键是对“12种”如何定义,是泛泛的还是准确的?这是个问题)。

(二)“设计?6?1应用”学习领域

1. 目标

观察身边的用品,初步了解形状与用途的关系(先观察就有了起点)。尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,进行简单组合和装饰,体验设计和制作活动的乐趣。

2. 学习活动建议

以观察和体验的方式,了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。 用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰,表现自己改进用品的想法(这段加的贴近生活)。

尝试多种媒材(原来的似乎很具体,现在这两材比较概括,可操作性反倒强了),引发丰富的想象,体验设计与制作的乐趣。

3. 评价要点

观察身边的用品,了解形状与用途的关系,用自己的语言加以描述。 尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰(与“12色”同理)。

仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动。

正确、安全地使用工具和材料。

(三)“欣赏?6?1评述”学习领域

1.目标

观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品,用简短的语言大胆表达感受。

2.学习活动建议

通过观摩、讨论的方式,欣赏学生感兴趣的美术作品(如中外表现儿童题材的美术作品)。

欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具,感受其造型与色彩的特点。

通过观摩录像、图片等,对动漫作品,特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。

通过展评等活动,欣赏自己和同学创作的美术作品,交流想法,相互评述。 通过实地观摩或观看图片和录像等,观赏自然景色和动植物的形状与色彩。(整个的简化但更准确且可操作了)

3.评价要点

乐于参与欣赏学习活动。

用简短的语言表达对美术作品和自然景色(加“景色”就具体且降低难度了)的感受。

(四)“综合?6?1探索”学习领域

1.目标

采用造型游戏的方式,或以造型游戏与语文、音乐等学科(给了具体学科)内容相结合的方式,进行无主题或有主题的想象、创作和展示。

2.学习活动建议

利用各种媒材,采用造型游戏的方式表现自己的想象,创作美术(“艺术”改为“美术”,更本体了)作品,并表达自己的感受。

根据儿歌、童话或故事,创作头饰或面具等,进行游戏或表演。

创设一个与生活相关的情境,用各种媒材制作小道具,开展模拟或表演活动。 共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。

去掉了商业色彩的活动不等于俺们不可以“商业”)

3.评价要点

积极参与造型游戏活动。

结合儿歌、童话或故事,运用媒材进行创作与展示。

大胆地表达自己的感受。

第二学段(3~4年级)

(一)“造型?6?1表现”学习领域

1.目标

初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想,激发丰富的想象,唤起创造的欲望(加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系)。

2.学习活动建议

用写生(含速写)、记忆、想象和创造等方式,进行造型表现活动。(明确写生和速写太好了,不过对速写应该广义地理解)

学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识,并用于描绘事物,表达情感。(明确了“线条”,很中国)

选择各种易于加工的媒材,运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法,进行有意图的造型活动。

尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动。 用描绘、剪刻和印制等方法,进行简易版画创作。(以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确,说明了方法就增加了可操作性)

3.评价要点

对造型表现活动有比较浓厚的兴趣,并表现出想象力和创造力。 在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。运用3种以上的方法,创作表达一定意图的立体作品。(又是“12色”的同理)

认识和运用原色、间色和冷暖色。

(二)“设计?6?1应用”学习领域

1.目标

尝试从形状与用途的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材,学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想,

感受设计和工艺与其他美术活动的区别。(强调了“形状”与“用途”,分清了“设计”与“工艺”,淡化了“制作”,取消了“装饰”)

2.学习活动建议

观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系,表达自己的感受。(强调了“观察”)

学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。

根据物品的用途,提出设计构想,用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。(这句重要且具体,特别是“设计构想”很关键)

选择身边的媒材,学习运用多种方法(如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等)进行简单的工艺制作。

(去掉了老多具体的内容,这其实给了更大的自主空间)

3.评价要点

关注物品的形状与用途的关系,从设计的角度对作品进行描述与分析。 根据物品的用途,大胆进行想象,表达自己的创意。

知道3种或3种以上制作的方法,了解工艺制作的过程。(哈哈,“12色”又出现了)

初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。

正确、安全地使用工具和媒材。

(三)“欣赏?6?1评述”学习领域

1.目标

欣赏符合学生认知水平的中外美术作品,用语言或文字等多种形式描述作品,表达感受与认识。(没了“自然”加了“中外”,多了“认识”。自然更具“可操作性”)

2.学习活动建议

尝试对美术作品,特别是具有我国民族特色的美术作品,用语言或文字进行描述,用多种方式表达自己的感受与认识。 搜集我国民间美术作品(如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等),并了解其中的特点或寓意,进行交流。认识公共场所中常用的图形符号,了解其作用,欣赏与分析其创意。

以小组合作学习的方式,讨论我国民居建筑的特色。

(提出了“搜集”的具体内容,加入了“公共场所”,要求了“小组合作”,既增加了“参与”和“生活”的力度,又“可操作性”)

3.评价要点

积极参加美术欣赏活动,主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。 知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。 用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。(这次应该算疑似“12色”,但是绝对具有“可操作性”)

(四)“综合?6?1探索”学习领域

1.目标

采用造型游戏的方式,结合语文、音乐、品德与社会和科学(后两课是“与时俱进”进来的)等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图。

2.学习活动建议

根据各种材料特点,采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象,创作美术作品,并发表自己的创作意图。(少了“对他人作品的评价”,您要愿意,

评一把绝对没问题,但准确说这样做似乎是“欣赏?6?1评述”而不是“综合?6?1探索”了)

结合语文、音乐等学科内容进行美术创作;与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案,布置学生美术作品展览,美化教室或学校环境。

根据诗歌、童话、故事或创设某一情境,制作纸偶、乐器、皮影等作品,并进行表演,或举办集体生日庆祝等活动。

结合品德与社会、科学等学科内容,设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

(又把“商品”取消了,虽然现在都在“向钱看”,但是“商品”本身没错啊。甭管他,做自己的路,别人说不着)

3.评价要点

积极参与造型游戏活动,并乐于与同学合作。

对媒材的形状、色彩和材质感兴趣,发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料,进行联想和创作。(虽然取消了“废旧材料”,俺认为千万别忽略它)

积极开动脑筋,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。

大胆地发表自己的创作意图,对他人的作品进行评述。

在活动前做好各种准备,并在结束时进行收拾整理。

第三学段(5~6年级)

(一)“造型?6?1表现”学习领域

1.目标

运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素,以描绘和立体造型的方法,选择合适的工具、媒材,记录与表现所见所闻、所感所想,发展美术构思与创作的能力,表达思想与情感。(多了“线条”,加上了“状”和“彩”,学科性加强了)

2.学习活动建议

尝试不同的造型表现方法(如写实、夸张、抽象、装饰等),运用造型元素和形式原理,描绘事物,表达思想与情感。(又一次强调了“思想”与“情感”,说明它们很重要。他们确实很很很重要)

学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。尝试中国画的表现方法,体验笔墨趣味。

运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材,创作动物、人物和景物等立体造型作品。 学习漫画、动画的表现方法,并进行创作练习。

运用计算机、照相机等进行造型表现活动。(加了“照相机”,总算“与时俱进”了)

3.评价要点

尝试多种表现方法,有意识地运用造型元素和形式原理,积极参与造型表现活动。

了解基本的构图知识,合理地安排画面。(后半句加的好,这样就不是死背的知识了)

在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。(没了“透视”,多了透视) 运用对比色、邻近色,表现适合的主题。

根据不同媒材的特点,结合自己的创作意图,灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。

用语言或文字评价自己和同学的作品。(这应该是朋友式的直白,而非评论家的曲里拐弯,所以不能放在“欣赏?6?1评述”)

(二)“设计?6?1应用”学习领域

1.目标

从形态与功能的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法,设计和装饰各种图形与物品,改善(这儿也把“美化”改成了“改善”,更具实操性)环境与生活,并与他人交流设计意图(这半句的增加为大胆想象提供了天地)。

2.学习活动建议

学习设计的形式原理,观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。

从日常用品中发现问题,尝试用自己的设计加以改进,并做简单说明。 选用各种材料进行工艺制作(如玩具、风筝、陶艺制作等)的练习。

运用视觉传达设计(这个是“与时俱进”的词,一定要整清楚才好对付)的知识,为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。

学习民族传统纹样(俺们自己的,当然得重视),用单独纹样进行设计练习。 运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。

学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等设计。

3.评价要点

理解设计的形态与功能关系以及设计的作用和意义。

有意识地运用形式原理进行设计和制作。

在设计活动中表现出一定的创意。

知道单独纹样的设计方法和应用。

利用材料的特性进行简单的加工制作。

运用设计知识,评述自己和同学的设计作品。(这个“评述”加了前缀“运用设计知识”,千万别忽略了。而“作业”明确改成了“设计作品”,自然也不能忽略)

熟练、安全地使用工具。(原来没有,现在反复提,和美国佬的婴儿车说明上写“务必取出婴儿后再折叠”同理)

(三)“欣赏?6?1评述”学习领域

1.目标

欣赏中外优秀美术作品,了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论,用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析,表达对美术作品的感受与理解。(同样去掉了“自然美”。应该,人文课程啊)

2.学习活动建议

以讨论、比较等方式,欣赏不同种类的绘画作品(如速写、素描、中国画、油画和版画等),了解有代表性的画家。

以讨论、比较等方式,欣赏中外雕塑艺术作品,了解有代表性的雕塑家。 以讨论、比较等方式,欣赏中外建筑艺术作品。

以讨论、比较等方式,欣赏中国工艺美术作品。(为啥不“中外”了?外国的“工艺美术作品”也很好啊!甭管他,俺们欣赏就是了,反正您没说不能欣赏)

尝试以查阅或搜集资料的方式,了解中外著名美术家及代表作品。 运用常用的美术术语,通过讨论和写作,表达对美术作品的感受与理解。

3.评价要点

积极参与美术欣赏活动,主动搜集、了解中外美术作品及有代表性的美术家。

运用简单的美术术语,通过口头描述或写作等多种方式,表达对美术作品的感受与理解。

利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。(这个具体要求好,俺们好找学校提要求)

能说出至少6位重要美术家(中外各3位)及其代表作品。

(四)“综合?6?1探索”学习领域

1.目标

结合1~6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动,用多种美术媒材进行策划、创作与展示,体会美术与生活(多“生活”二字,避免理解成“环保”)环境、美术与传统文化的关系。

2.学习活动建议

编写自己喜爱的剧本,设计、制作服饰以及相应的布景或道具,进行表演。 结合科学学科知识,例如运用平衡、运动、声、光、电等原理,设计并制作简单而有创意的作品。

了解传统节日的来历及其活动方式,开展相关的设计、创作与展示,体会美术与传统文化的关系。

调查、了解城镇或乡村的历史,为自己所在社区的未来发展进行规划,设计蓝图(这个加的好),制作模型,并进行展示。

使用照相机(原来是“摄影机”,有点莫名其妙)、摄像机收集素材,并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

3.评价要点

在生活中发现与美术相关的问题,与同学合作策划研究课题。

大胆发表自己的意见,提出研究方案,积极参与探究性活动。

用文字、图像等形式记录调查结果,尝试对素材进行整理和分析。

积极开动脑筋,以美术与其他学科知识相结合的方式,进行创作与展示。 以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。(非“欣赏?6?1评述”领域的“口头描述或写作”,俺理解就像“说课”或写“教案”,而“欣赏?6?1评述”领域的“口头描述或写作”类似“学术报告”或“论文”)

第四学段(7~9年级)

(一)“造型?6?1表现”学习领域

1.目标

有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材(把“传统”与“新”明确分出来了,您请好吧,千万别忽略了这一分暗藏的“杀机”),探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,表达(这回是“表达”而不是“传递”了。都中学生了,应该“表达了)思想与情感。

2.学习活动建议

选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想。学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法,创作雕塑小品。学习漫画、动画的表现方法,并进行创作练习。

选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行造型表现活动。

3.评价要点

选择适合自己的造型方式,积极参与造型表现活动。

知道基本的造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识地运用。

根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系和色彩关系。 灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法,创作若干件雕塑小品。 运用中国画的基本笔法、墨法,进行表现。

(没了“浮雕”和“圆雕”。多了“有意识地运用”和“恰当地表现”。等于淡化了“死记硬背”,强调了“自主表达”)

(二)“设计?6?1应用”学习领域

1.目标

了解设计的主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创意设计和工艺制作,美化环境与生活,表达设计意图(这句是新加的,强化了思想的重要),评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。

2.学习活动建议

欣赏优秀的设计作品,了解设计的主要门类及其主要特征,尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。

学习设计的形式原理与方法,进行多种形式的设计和制作练习。

了解一些媒材的特性,用面材、线材、体材等,结合学校和当地生活,制作有主题或有用的工艺品。

以团队合作的方式,选择某一主题(如校园或小区改造、学校或社区活动等),进行设计练习(写出规划方案、制作模型和绘制效果图等),共同完成作品,并进行展示。(注意:“团队合作”是新加的)

学习民族传统纹样,用连续纹样进行设计练习。(这句是上学段同样领域的延续)

利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法,了解与研究民间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源,并对各种作品进行分析与评价。(“查找”+“摄影”来“收集”并“分析与评价”符合这个学段“逆反”们的心理)

3.评价要点

知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。

初步了解设计的形式原理和过程。

了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。

感悟设计与人、设计与生活的密切关系,关注身边的事物和环境,初步具备用设计改进物品和环境的意识。

了解不同媒材的特性,合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状,体现设计创意。

知道连续纹样的设计方法和应用。

熟练、灵活、安全地运用工具。

(三)“欣赏?6?1评述”学习领域

1.目标

欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派(强调了“流派”)。通过描述、分析、比较与讨论等方式(明确了“方式”),认识美术的不

同门类及表现形式,尊重人类文化遗产(加的“与时俱进”),对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见解(增加了“感受和见解”)。

2.学习活动建议

对不同时代和文化的美术作品,尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。

通过查阅或搜集资料的方式,了解中外著名美术家及流派。

通过观摩和讨论,分析设计作品的实用性与审美性。

通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人,了解中国传统工艺的制作方式与特点。

欣赏中外优秀的建筑作品,并结合当地的建筑与环境,进行评述,体会建筑、环境与人之间的关系。

欣赏书法与篆刻作品,感受其特征。

欣赏新媒体艺术作品,了解科技发展与美术创作的关系。(这个是“与时俱进”,不过要弄明白需要费些神)

对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道,进行简单的解读、分析和评述。(这也是“与时俱进”,侧重的是视觉文化)

3.评价要点

运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。 识别不同门类的美术作品,如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。

了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值,珍视和保护人类文化遗产。

知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品,外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。

描述和分析美术作品的意义和审美特征,写出300字以上的评论文章,并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。(明确提出了“描述与分析”+“300字以上”,可操作)

利用互联网、辞书或美术专业书籍等,了解中外美术史中的重要美术家及流派。

(四)“综合?6?1探索”学习领域

1.目标

结合7~9年级其他学科的知识、技能,用多种美术媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示;了解美术与其他学科之间的联系;了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。(十年前根本不让提“多元文化”,现在……)

2.学习活动建议

结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容,创作插图、年表,或编写剧本,设计海报,制作道具,布置场景,并进行表演。

结合数学、物理、化学、生物等学科内容,创作图表;根据科学原理,设计、制作作品,并进行展示,或装饰自己的家庭,美化校园环境。

结合学校或社会的时事新闻,开展专题研究,用美术的方式表达研究成果,布置专题展览或举办研讨会。

调查、了解美术与人类生存环境的关系,依据城镇或乡村的特征,考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能,设计社区未来发展规划图或制作模型,向社区展示,并接受公众的评估。

运用各种信息技术,收集班级的各种信息,设计班级主页和学生个人网页,组成班级网,参与网络的交流。

3.评价要点

在生活中发现与美术相关的问题,与同学合作确定研究课题。

以美术知识结合其他学科以及在生活中所获得的知识,提出自己的研究方案。

用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果,对素材进行整理和分析。 以个人或与集体合作的方式,进行创作与展示。

以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。(别看“认识和理解”是新来的,它可是关键)

第四部分 实施建议

一、教学建议

美术课程的改革不仅是内容的改革,也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。

(一) 坚持面向全体学生的教学观

尊重每一个学生学习美术的权利,关注每一个学生在美术学习中的表现和发展,做到因材施教,有针对性地采用教学方法和手段,力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜,灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段,努力提高教学质量。

(二)积极探索有效教学的方法

明确“以学生为本”教学设计的指导思想,在教学过程中,通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计,提高美术教学效果。

(三)营造有利于激发创新精神的学习氛围

营造宽松的学习氛围,设置问题情境,引导学生进行观察、想象和表现等活动,鼓励学生独立思考,发现问题,形成创意,并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达,解决问题。

(四)多给学生感悟美术作品的机会

遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律,有效利用各种美术课程资源,向学生提供感悟美术作品的机会,引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法,积极开展探究、讨论和交流,鼓励他们充分发表感受与认识,努力提高他们的审美品位和审美判断能力。

(五)引导学生关注自然环境和社会生活

通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动,引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯,逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

(六)重视对学生学习方法的研究

研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法,并用于引导学生进行自主、合作、探究学习,帮助他们学会学习,有效掌握基本的美术知识与技能,发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

(七)探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式,增强学生对形象的感受能力与想象能力,激发他们学习美术的兴趣,促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求,开展计算机和网络美术教学,鼓励他们主动检索美术信息,利用数码相机和计算机创作美术作品,互动交流。

(八)培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

在具体的美术教学活动中,有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神,使他们充满自信地参与美术学习;要求学生从小事做起,逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

(这八段都是重写的,新“八”较旧“八”的关键点——明确提出了“因地制宜”、“灵活选用和创造”;明确提出了原来不让说的“以学生为本”,让美术课的定位中心挪向学生;明确提出了“营造宽松的学习氛围”,使得美术课更加“愉悦”;明确提出了“遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律”,让美术课的课程体系得以渐进完成;明确提出了“亲近自然、融入社会、关爱生命”,让美术课更符合学生的口味;明确提出了“学会学习,有效掌握基本的美术知识与技能,发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力”,让美术课的学科性凸显;明确提出了可以“灵活运用”的多种方式,让美术课更加丰富多彩;明确提出了“充满自信”,让美术课成为每个孩子都能获得成功的课程。)

二、评价建议

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。

(一)依据美术课程标准进行评价

在评价中努力体现标准的理念和目标,充分发挥评价的激励与反馈功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展。同时,通过评价获得准确的信息反馈,帮助美术教师不断改进教学工作。(这关告诉俺们不要忽略和小瞧“标准”)

(二)注重美术学习表现的评价

不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果,而且通过考查学生在美术学习过程中的表现,评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展,突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式,既可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行,并以适当的方式向学生反馈评价的结果,以鼓励多样化的学习方式。(这段的关键词是“过程”和“多样化”)

(三)采用多种评价方式评价美术作业

鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语,也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行,既要充分肯定学生的进步和发展,也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。(这段甭说了,关键词绝对属于“多种评价方式”了)

(四)鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法

美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料,包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思(如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想)、他人(如教师、同学、家长)的评价等。(这段是新提出来的,又给了俺们向领导伸手的机会)

适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动,鼓励学生参与评价的过程,与教师共同完成对美术学习的评价。(这句也可以伸手,不过要看您的魅力了)

三、教材编写建议

美术教材是美术课程内容的重要载体,主要包括教科书和教师参考用书。教材是引导学生认知发展、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁。美术教材对学生学习美术的兴趣、认知水平、审美趣味、创造能力和个性品质等有着直接的影响。

(一)依据美术课程标准编写美术教材

教材的编写应依据美术课程总目标的要求,以学段标准和学生身心发展水平为参考,以有利于学生的美术学习作为思考的基点,以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式,展示学习过程。

(二)实现内容组织的综合性和合理性

美术教科书一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。在编写教科书时,可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种形式,努力实现内容组织的合理性与综合性;注意教科书的趣味性和知识性,注重实践能力的培养。

(三)妥善处理传统与现代、中国与外国的关系

选择美术教科书内容时,要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术,弘扬优秀民族文化,体现中国特色,也要包含经典的外国美术作品,并根据学生的接受能力对现代艺术进行介绍,以开阔学生的眼界和思路,培养尊重世界多元文化的态度。

(四)鼓励美术教材呈现方式多样化

美术教材以教科书为主,辅以画册、图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件,以形成集成和互动的优势,加强美术教学的效果,促进学习方式的多样化。出版部门要积极探索,编写与出版有特色的美术教材。同时鼓励各地积极开发地方教材和校本教材。

(第一段强调“课标”的权威不容置疑;第二段要求了可操作性;第三段提出了内容分配原则;第四段既给编教材者“伸手”的机会,也给了教材使用者“伸手”的可能)

四、课程资源开发与利用建议

美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容,提高美术教学的效益,突出地方美术教育的特色。

(一)满足学生学习美术的基本条件

在美术学习中,必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1~9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。

(二)完善美术教学的基本材料和设置

在美术教学中,必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料;泥工工具、材料等;美术专用教室,储藏教具、

工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所;可供美术课使用的计算机软件等。

(三)丰富美术教学的图书和影像资源

学校美术图书馆中的美术书籍和其他美术资源,包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等,可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。

(四)拓展校外美术教学的资源

教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动。

(五)开发和利用网络美术教学资源

有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学方法,并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区,应充分利用远程教育网络,引进优质美术教学资源,提高美术教学的效益。

(六)充分利用自然和社会文化资源

教师可以运用自然资源(如自然景观、自然材料等)和社会文化资源(如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等)进行美术教学。

(七)积极开发地方美术课程资源

地方美术课程资源非常丰富,各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作,有组织地在当地进行调查、了解,分类整理,充分加以利用,积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜,充分利用当地的各种资源,开展有特色的美术教学活动。


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